Em fevereiro último, a Semana de Arte Moderna completou 100 anos de sua realização. Este foi o marco da consolidação do modernismo no Brasil e ruptura com movimentos anteriores da literatura e cultura nacionais.
O evento ocorreu no Teatro Municipal de São Paulo, entre 13 e 17 de fevereiro de 1922 e influenciou a cultura no Brasil (mesmo tendo uma temática mais voltada ao cenário paulista). Economicamente, o estado de São Paulo teve um grande desenvolvimento na época, daí ocorreram incentivos à cultura.
O objetivo da Semana de Arte Moderna de 1922, que teve a presença de artistas, escritores, músicos e pintores que buscavam inovações, era criar uma maneira de romper com os parâmetros que vigoravam nas artes em geral até então.
Já havia, nas duas primeiras décadas do século XX, uma espécie de preparação, com uma literatura mais voltada para a realidade e os
temas típicos do Brasil (como em Os Sertões, de Euclides da Cunha).
O movimento reuniu diversas apresentações de música, dança e poesia, além de palestras e da exposição de pinturas e esculturas, todas rompendo com os parâmetros anteriores.
A cultura brasileira, que antes tinha mais rigor em suas obras, passou a ter mudanças (liberdade para a criação de poesias, de obras em artes plásticas ou na música). A Semana de Arte Moderna, mesmo sendo alvo de muitas críticas, ao longo do tempo deixou um legado de despreendimento da cultura europeia para uma arte genuinamente brasileira.
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